뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가

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뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가
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지식공간 | 부모님 | 2025.12.03

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도서 소개

뮤지컬 배우 훈련법을 담고 있는 세상에 단 하나뿐인 실전용 교재다. 출간 된지 십수 년이 지났지만 여전히 ‘뮤지컬 배우가 되기 위해서 반드시 읽어야 하는 유일한 책’이라는 평가를 받는 동시에 초심자들을 위한 기본기 훈련부터 전문가들이 즉시 활용할 수 있는 실천 전략, 배테랑 배우들을 위한 기술 연마 팁까지 가득 담겨 있다.

이번 개정판에서 가장 눈에 띄는 변화는 《해밀턴(Hamilton)》, 《Waitress》, 《디어 에반 한센(Dear Evan Hansen)》 등 최신 브로드웨이 대표작의 장면, 공연 사진, 실습 예시를 대거 추가해 현재 산업의 흐름을 반영했다는 것이다.

또한 제6부 ‘직업배우’에서는 최신 오디션 트렌드, 캐스팅 준비 전략, 숏폼 시대의 홍보 장식, 포트폴리오 구성법 등 오늘날 뮤지컬 배우가 반드시 갖춰야 하는 생존 스킬을 대폭 업데이트했다. 이 책은 단순한 훈련서를 넘어 배우 준비부터, 데뷔, 스킬 훈련을 거쳐 진정한 배우가 되기까지의 모든 여정을 함께 하고 있다.

출판사 리뷰

브로드웨이 뮤지컬 배우들의 필독서
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》

- 이론서가 아닌 배우의 훈련을 위한 실전용 교과서
- 원제 《Acting in Musical Theatre: A Comprehensive Course》(Mar 7, 2008)
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》 조 디어, 로코 달 베라 공저 / 이계창 역
21세기 대한민국 예술계에서 중대한 이슈 가운데 하나는 뮤지컬이 대중 예술로 자리를 잡았다는 사실이다. 아이돌그룹 보컬이 뮤지컬 배우로 데뷔하거나 활동하는 게 일상적인 일이 되었고, 뮤지컬 배우가 TV 연예프로에 출연하는 게 낯설지 않은 시대다. 뮤지컬 관람을 위해 정기적으로 서울로 올라오는 지방 팬층이 두텁게 형성되어 있으며 사설기관을 비롯하여 대학에서도 뮤지컬을 전문적으로 가르치는 시대가 되었다. 뮤지컬의 대중화는 곧 대중이 뮤지컬 문법에 익숙해졌다는 의미이기도 하다.

이론서가 아닌 실전용 교과서
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》는 뮤지컬 배우 훈련법을 담고 있는 세상에 단 하나뿐인 실전용 교재다. 저자인 조 디어(Joe Deer)는 브로드웨이에서 배우, 연출가로 활동하며 실전 경험을 쌓았으며 이후 25년간 대학 연극 제작소에서 뮤지컬 교사로 활동했다. 또 한 명의 저자인 로코 달 베라(Rocco Dal Vera)는 음악대학 교수로 그에게 배운 제자들이 브로드웨이와 미국 전역의 극장에서 활동하고 있다. 이 책이 연기 이론이나 음악 이론 중심이 아니라 뮤지컬 무대에 오르기 위해 필요한 모든 훈련 과정을 체계적으로 담을 수 있었던 이유다.
이 책은 이번 개정 3판을 통해 더욱 단단해졌다. 출간 된지 십수 년이 지났지만 여전히 ‘뮤지컬 배우가 되기 위해서 반드시 읽어야 하는 유일한 책’이라는 평가를 받는 동시에 초심자들을 위한 기본기 훈련부터 전문가들이 즉시 활용할 수 있는 실천 전략, 배테랑 배우들을 위한 기술 연마 팁까지 가득 담겨 있다.
이번 개정판에서 가장 눈에 띄는 변화는 《해밀턴(Hamilton)》, 《Waitress》, 《디어 에반 한센(Dear Evan Hansen)》 등 최신 브로드웨이 대표작의 장면, 공연 사진, 실습 예시를 대거 추가해 현재 산업의 흐름을 반영했다는 것이다. 또한 제6부 ‘직업배우’에서는 최신 오디션 트렌드, 캐스팅 준비 전략, 숏폼 시대의 홍보 장식, 포트폴리오 구성법 등 오늘날 뮤지컬 배우가 반드시 갖춰야 하는 생존 스킬을 대폭 업데이트했다. 이 책은 단순한 훈련서를 넘어 배우 준비부터, 데뷔, 스킬 훈련을 거쳐 진정한 배우가 되기까지의 모든 여정을 함께 하고 있다.

뮤지컬만의 독특한 문법을 훈련할 수 있는 종합 과정
“그녀는 너무 슬픈 나머지 노래를 부르기 시작했다.”
이 책은 뮤지컬과 다른 공연 장르의 가장 큰 차이점 하나를 짚으며 살아 있는 뮤지컬의 세계로 우리를 인도한다. 뮤지컬은 슬퍼도 노래해야 하고, 우울해도 춤을 추어야 한다. 드라마나 영화, 연극에서는 슬프다고 노래하지 않는다. 만일 눈물을 뚝뚝 흘리며 노래하고 있다면 다른 장르에서는 심한 정신적 충격을 입었거나 정신이 나간 사람이라는 의미로 관객이 받아들이게 된다. 그러나 뮤지컬 관객들은 화가 난 캐릭터가 아름다운 목소리로 노래를 부른다고 해도 이상하게 받아들이지 않는다.이 지점이 다른 공연 장르와 결별하는 곳이고, 그래서 이론 교육보다는 실전 훈련이 중요하다는 말이 뮤지컬계 인사들에게서 빈번이 쏟아져 나오고 있다. 그러나 실전 뮤지컬을 가르치는 사람들은 대개 자기 직감이나 경험에 따라 배우 지망생을 지도하기 때문에 학생 입장에서는 이게 보편적인 방법인지 확신을 갖지 못할뿐더러 체계적인 훈련이 어렵다는 게 문제로 지적되어 왔다. 저자인 조 디어와 로코 달 베라 역시 현장 전문가들로 지난 수십 년간의 현장 경험을 통해 시대와 장소를 막론하고 보편적으로 적용되는 체계적인 훈련법을 찾게 되었고, 그것이 이 책 《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》로 세상에 빛을 보게 되었다.

뮤지컬을 처음 배우는 학생이 배우가 될 때까지
《뮤지컬 배우는 어떻게 탄생하는가》는 뮤지컬 배우가 되고 싶은 초심자가 오디션을 통해 첫 역할을 따내기 전까지 알아야 하고 익혀야 할 모든 과정을 담고 있다. 저자들은 훈련 교재를 염두에 두고 이 책을 집필했는데 특히 단기 교육 프로그램과 장기 교육 과정에서 두루 활용할 수 있도록 내용을 구성했다. 또한 혼자 공부하거나 함께 공부할 수 있도록 배려했으며, 실전 훈련을 위해 다양한 연습과제도 마련해 두었다. 물론 전문기관에서 교사가 가르칠 때도 훌륭한 길라잡이가 된다.

이 책의 커리큘럼
이 책은 크게 6부로 구성되었다.

1부에서는 뮤지컬 연기의 기초를 다룬다. 연기의 목적, 장애물, 전술, 관계, 비트 등의 항목을 통해 초심자가 뮤지컬 연기의 특성을 익히고 뮤지컬에 한 걸음 다가갈 수 있도록 돕는다.
2부에서는 뮤지컬 음악과 가사를 분석한다.
3부에서는 뮤지컬 음악의 드라마적인 구조를 공부한다. 뮤지컬에서 가장 중요한 부분이 ‘뮤지컬 배우는 일반 가수와 어떻게 다르게 노래하는가’ 하는 것으로, 여기서 다룬다.
4부에서는 지금까지 연습한 것을 무대 위에서 어떻게 구현할 것인가 하는 문제를 다룬다. 제스처 사용법, 시선 처리 방법, 무대 용어 등 리허설에 필요한 전 과정을 단계별로 다룬다.
5부에서는 뮤지컬의 스타일을 배운다. 각 시대별로 발달해온 뮤지컬의 계보를 따라 연기 관습이 어떻게 달라졌는지 탐구하는 시간이다. 이는 연출자나 작품에 따라 차이를 보이는 스타일을 익힐 수 있는 시간이 될 것이다.
6부에서는 직업 배우가 되기 위한 방법을 다룬다. 나에게 맞는 배역을 찾는 방법, 오디션 보는 방법, 그리고 마지막으로 뮤지컬 배우를 위한 마음자세를 다루며 끝을 맺는다.

1.
뮤지컬의 세계에 온 것을 환영한다. 이곳에서는 일상과 동떨어진 방식으로 진실을 표현한다. 바로 이것이 뮤지컬 연기의 가장 어려운 점이다. 이제 우리는 뮤지컬의 열정과 기쁨, 유머 그리고 고통을 맛보기 위하여 기꺼이 우리의 의심과 불신을 버리고자 한다. 왜냐하면 당신의 현실 감각은 뮤지컬을 연기하거나 또는 관람하는 데 아무런 도움이 되지 않기 때문이다. 우리가 뮤지컬을 카타르시스든, 일상의 탈출이든, 혹은 단순한 즐길 거리든, 아니면 감정이 충돌하는 세계 등등 뭐라고 부르든 간에 뮤지컬은 관객을 그들이 희망하는 어딘가 또 다른 세계로 이끌고 간다.
_초판 서문

2.
매번 같은 연습은 없다. 서로 다른 두 배우가 공연 개막일까지 똑같은 연습 과정을 겪는 경우가 없는 것과 마찬가지다. 배우의 연습 과정은 연출가, 음악 감독, 안무가, 그리고 가장 중요하게는 자신의 직감이 이끌어 준다. 성공적인 연습 과정으로 가는 신비한 연금술은 배우마다 다르다. 그래도 이 과정을 보다 쉽게 만들어주는 몇 가지 방법을 소개한다.
_13장. 공연을 위한 연습

3.
동시대에 통용되는 연기 스타일과 다르게 연기한다는 것은, 완전히 다른 차원의 공연 세계로 입문하는 것을 의미한다. 우리는 5부에서 독자들이 스타일의 세계를 명료하게 이해하고 자신 있게 입문할 수 있도록 도우려고 한다. 이번 과제는 외국의 문화를 연구하는 인류학자의 일과 비슷하다. 물론 우리는 정해진 공식이나 비법을 제시하려고 하는 것이 아니다. 다만 다양한 스타일에 대해 알아보고 이와 관련된 다양한 규칙들을 탐구하려고 한다.
_14장. 스타일이란

작가 소개

지은이 : 로코 달 베라
신시내티대학교 음악대학(University of Cincinnati’s College Conservatory of Music)의 교수이다. 그에게 배운 제자들이 브로드웨이와 미국 전역의 극장에서 활동하고 있다. 《Voice: Onstage and Off》의 공저자이고, 미국 지역 극단에 속한 수백 명의 뮤지컬 배우와 연극배우들을 가르쳤다.

지은이 : 조 디어
브로드웨이, 미국 순회공연, 지역 극단에서 연출가, 안무가 그리고 배우로 뛰었다. 25년간 대학 연극 제작소에서 뮤지컬 교사로 활동했다. 국제 뮤지컬 교육자 협의회(Musical Theatre Education’s Alliance International)를 설립하였고 초대 회장을 역임하였다. 현재는 라이트 주립 대학교(Wright State University)의 뮤지컬학과장으로 재직 중이다.