도서 소개

한 가정의 비극을 통해 ‘유령’을 죽은 이가 아닌, 우리가 물려받은 낡은 관습·거짓·침묵의 이름으로 그린다. 입센은 과거의 잘못이 다음 세대를 옥죄는 구조를 폭로하며, 오늘의 우리에게 묻는다. 무엇이 우리를 묶고 있는가, 우리는 어떤 진실 위에서 살아가고 있는가.

  출판사 리뷰

남편 알빙 대위를 기리기 위해 세운 고아원 개원을 하루 앞두고, 알빙 부인의 가족사에서 오래 묵혀 두었던 과거가 하나씩 모습을 드러낸다. 방탕했던 남편의 추문, 하녀 요한네와의 사생아 레기네 그런 아버지로부터 멀리 떨어뜨려 놓기 위해 해외로 유학 보낸 아들 오스발. 알빙 부인이 애써 숨겨 왔던 진실과 선택의 결과가 한꺼번에 몰려오고, 그녀는 결국 자신이 지켜 낸 평판과 희생이 아무것도 아니었음을 깨닫게 된다.
입센은 〈유령〉에서 말 그대로의 ‘유령’을 다루지 않는다. 우리 삶을 지배하는 낡은 규범, 부모로부터 물려받은 죄와 침묵, 기만과 체면 같은 것들을 유령이라 부른다. 알빙 부인은 어느 순간 깨닫는다. 자신을 묶어 온 것은 죽은 남편이 아니라, “온갖 죽은 생각과 낡은 믿음들”이었음을.
인물들은 모두 각자의 유령을 끌어안고 움직인다. 오스발은 아버지에게서 물려받은 치명적인 병 앞에서 예술가로서 삶이 무너져 가는 공포를 겪는다. 레기네는 사생아이자 하녀라는 태생적 굴레를 벗어나고 싶어 하지만 현실은 끝내 그녀의 욕망을 가로막는다. 만데르스 목사는 신앙과 도덕을 내세우지만 체면과 평판에 사로잡힌 위선적 인물일 뿐이다.
〈인형의 집〉에서 노라가 집을 떠났다면, 알빙 부인은 정반대 선택을 했다. 남편 곁에 남았고, 가정을 지켰고, 사회 기대에 순응했다. 입센은 〈유령〉을 통해 이렇게 묻는다. “만약 노라가 떠나지 않았다면?” 알빙 부인의 비극은 바로 그 가정의 결론이다.
초연 당시 거센 비난에 부딪쳤다. 간통, 성병, 근친상간의 위기, 안락사와 허무주의까지, 19세기 관객이 무대에서 보고 싶지 않았던 모든 것이 등장하기 때문이다. 그러나 입센의 진짜 의도는 충격이 아니라 폭로였다. 사회가 신성시하던 도덕과 규범이 사실은 얼마나 많은 거짓과 침묵 위에 세워져 있는지를 드러내는 일이었다.
〈유령〉의 공포는 실제 질병이나 죽음이 아니다. 한 세대의 거짓과 폭력이 다음 세대의 운명으로 되돌아온다는 사실이다. 알빙 부인은 남편의 타락을 지우기 위해 고아원을 세웠지만 고아원은 불타 버린다. 아들은 아버지로부터 물려받은 병 때문에 무너진다. 과거를 묻으려 할수록 과거는 더 단단하게 살아나 되돌아온다. 유령은 “사라지지 않는 것, 반복되는 것”의 모습으로 되살아난다.
〈유령〉이 오늘날 우리에게 시사하는 바는 명백하다. 가족 안의 침묵과 폭력, 계급과 출신이 만드는 보이지 않는 경계, 성과 권력을 둘러싼 이중 잣대 같은 것들이 여전히 우리 곁에서 유령처럼 작동한다. 알빙 저택을 감쌌던 안개와 그림자가 오늘 우리의 집과 사회를 향해서도 조용히 다가오고 있다.
입센은 묻는다. 무엇이 우리를 묶고 있으며, 무엇을 진실이라 부르며 살아가고 있는가. 〈유령〉은 이 질문을 회피하지 않는다. 유령을 쫓아내는 일은 결국 우리가 물려받은 낡은 생각, 거짓된 평판의 구조를 정면으로 바라보는 데서 시작된다. 그렇게 보는 순간 비극은 더 이상 과거의 일이 아니라 현재를 파고드는 우리 자신의 이야기로 남는다.

오스발 : 네, 어머니도 잘 아시잖아요. 그건 그냥 세상에 널리 퍼져 있는 생각 중 하나예요, 그러니까…
알빙 부인 : (충격을 받아) 유령!
오스발 : (방을 가로질러 걸어가며) 네, 유령이라 부를 수도 있겠죠.
알빙 부인 : (감정이 폭발해서) 오스발… 그럼 넌 나도 사랑하지 않는구나!

  작가 소개

지은이 : 헨리크 입센
1828년 3월 20일 노르웨이의 수도 크리스티아니아(지금의 오슬로)에서 남서쪽으로 100마일 떨어진 작은 항구도시 시엔에서 태어났다. 여덟 살 때 집이 파산해 열다섯 살까지 약방에서 도제로 일했다. 독학으로 대학 진학을 위한 수험 준비를 하는 한편, 신문에 만화와 시를 기고했다. 희곡 ＜카틸리나＞(1848)를 출판했으나 주목받지 못하고 그 후 ＜전사의 무덤＞(1850) 상연을 계기로 대학 진학을 단념하고 작가로 나설 것을 결심했다. 1851년 국민극장 상임작가 겸 무대감독으로 초청되었는데, 이때 무대 기교를 연구한 것이 훗날 극작가로 대성하는 데 밑거름이 되었다. 1857년에 노르웨이 극장으로 적을 옮긴 뒤 최초의 현대극 ＜사랑의 희극＞(1866)과 ＜왕위를 노리는 자＞를 발표했으나 인정받지 못했다. 이탈리아에서 목사 브란을 주인공으로 한 대작 ＜브랑＞(1866)을 발표하여 명성을 쌓았다. 이후 ＜페르 귄트＞(1867), ＜황제와 갈릴리 사람＞(1873) 등에서 사상적 입장을 확고하게 굳혔다. 이어 사회극 ＜사회의 기둥＞(1877), ＜인형의 집＞(1879) 등을 발표했다. 특히 ＜인형의 집＞은 여주인공 노라가 남성에 종속된 여성으로서의 삶을 거부하고, 한 인간으로서 독립하려는 과정을 묘사해 여성 해방 운동에 큰 영향을 주었다. 1900년 뇌출혈로 첫 발작을 일으킨 이후 병세가 악화되어 1906년 78세로 사망했다.

  목차

나오는 사람들
제1막
제2막
제3막
해설
지은이에 대해
지은이 연보
옮긴이에 대해

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