도서 소개
『그래픽 크리틱』은 1970년대 이후 한국 시각 문화를 ‘한글 타이포그래피’ ‘출판’ ‘행동주의’라는 세 축으로 분석한 비평서로서, 1970년대 이후 한글 디자인과 출판 디자인의 문화사적 맥락, 디자이너들이 사회 문제에 적극 개입해온 행동주의적 실천까지 폭넓게 다룬다. 저자 전가경은 이 책에서 디자인을 심미적 조형인 동시에 사회적 언어로 보고, 파편화된 사례들을 연결해 다층적이고 복합적인 한국 디자인사를 새롭게 구성하고자 한다.
출판사 리뷰
『그래픽 크리틱』은 1970년대부터 2020년대까지 한국의 시각 문화를 세 가지 키워드?한글 타이포그래피, 출판, 행동주의?를 중심으로 탐구하는 비평서이다. 이 책은 그래픽 디자인 연대기, 사례 모음이자 디자인 실천을 통해 한국 사회와 문화의 내면을 비평적으로 파고드는 시각문화 비평서이다. 전가경은 16년 넘게 축적해온 리서치와 글쓰기, 강의, 전시 기획의 경험을 집대성해 산발적으로 전개되어온 디자인 실천들의 문화적 좌표를 다시 설정하고자 한다. 특히 기존의 로마자 중심 타이포그래피 이론이나 유럽·일본 중심의 디자인사가 다루지 못한 ‘한글’과 한국의 출판문화, 행동주의적 실천을 적극적으로 재서술한다는 점에서, 이 책은 새로운 방법론적 개입이라 할 수 있다.
이 책의 첫 번째 축인 ‘한글 타이포그래피’ 장에서는 문자 조형이 단순히 시각적 조합에 머무르지 않고, 시대적 요구와 이데올로기 영향 아래 어떻게 형성되었는지를 다룬다. ‘네모틀’ 안에 갇힌 한글 조판의 제약, 세벌식 자판을 둘러싼 역사적 논의, 1970~80년대 ‘조형적’ 타이포그래피 실험부터 오늘날 디지털 폰트 디자인에 이르기까지, 한글이라는 문자 체계는 끊임없는 기술적, 정치적, 심미적 교섭의 장이었다. 이러한 역사 속에서 디자이너는 조형가일 뿐만 아니라 문자와 언어 사이의 긴장을 감지하고, 새로운 질서를 제안하는 언어의 중재자이자 편집자로 등장한다.
두 번째 축인 ‘출판’은 디자이너가 편집자이자 기획자, 문화 생산자로 활동했던 역사를 복기하며 『뿌리깊은나무』 『샘이깊은물』 『마당』 같은 잡지를 통해 당시 지식인들과 디자이너들이 함께 만들어낸 문화적 지형도를 추적한다. 출판 디자인은 책의 ‘표지’나 ‘지면 디자인’이 아닌, 콘텐츠 구성과 기획, 언어와 시각 사이의 정치적 배치를 아우르는 총체적 문화 디자인으로 읽힌다. 특히 1980~90년대의 진보적 출판사들?민중서관, 당대비평, 일과놀이, 창비 등?이 펼쳐낸 전시 도록과 소책자, 시리즈 기획 등은 ‘편집 디자인’의 미학적 실험이자 실천적 전략이었다.
세 번째 키워드인 ‘행동주의’는 디자이너가 사회적 의제를 시각 언어로 조직하고 퍼뜨리는 역할을 재조명한다. 2010년대 이후 본격화된 디자인 운동의 흐름?예컨대 FDSC(페미니스트 디자이너 소셜 클럽), 일상의실천 등?은 디자인을 통해 말하고 개입하고 변화시키는 과정을 실천해 왔다. 페미니즘과 퀴어 이슈, 기후 위기, 노동 문제, 도시 공간의 공공성 등, 다층적 사회 현안에 대한 디자이너들의 대응과 연대는 오늘날 디자인의 역할과 정체성을 근본적으로 재정의하고 있다. 이 책은 그런 흐름을 단순히 ‘트렌디’한 디자인으로 소비하는 대신, 운동의 계보학으로 접근한다.
『그래픽 크리틱』은 각 장을 시대순으로 단순 배열하는 연대기적 기술에서 벗어나, 시간의 단면을 서로 교차시키고 중첩시켜 다층적으로 구성했다. 이를 통해 독자는 단일 서사로 환원되지 않는 디자인사의 다중적 국면을 접하게 된다. 이 책은 학술서의 깊이를 갖추었으면서도, 현장에서 활동하는 디자이너들과 문화 기획자, 편집자, 출판인들이 실천의 언어로 사용할 수 있도록 구성되었다. 즉, 연구와 실천을 가로지르는 비평적 플랫폼으로서의 책이라는 실험이기도 하다.
책 『그래픽 크리틱』이 던지는 큰 질문이 있다. 한국의 그래픽 디자인은 과연 무엇인가. 이 질문이 궁극에 향하는 곳은 21세기 그래픽 디자인의 역할과 전 지구화된 환경 속 한국 그래픽 디자인의 자리이다. 오늘날 한국의 그래픽 디자인은 상향평준화되었을 뿐만 아니라, 1990년대 이후 출생한 인터넷 세대의 부상으로 그 시각 언어가 전 세계적 범용성과 호환성을 띠고 있다.
「그래픽 디자인의 하부구조」는 출판 및 디자인 행위가 실은 인쇄 현장의 노동에 빚지고 있음을 상기시킨다. 1970년대부터 1980년대 말까지 한국의 인쇄술은 납활자에서 사진식자 그리고 디지털 인쇄로 격변했으며, 이 시기에 출판 산업 또한 급성장했다.
지난 10년간 한국 그래픽 디자인은 페미니즘에서부터 성소수자 인권 운동에 이르기까지 그 힘을 가장 역동적으로 지탱해 나가고 시각화한 도구이자 언어였다. 페미니즘과 소수자 인권을 적극 문제 삼은 6699프레스와 햇빛스튜디오의 출판 활동, 페미니즘 리부트 이후 등장한 출판사 봄알람의 북디자인과 대전 기반 페미니즘 커뮤니티 보슈의 출판, 닷페이스의 온라인 퀴어 퍼레이드 기획과 한국 여성 디자이너의 존재를 최초로 전면화한 WOO에 이르기까지, 2010년대 중반 이후 한국 그래픽 디자인은 언제나 운동의 최전선에 서있었다.
작가 소개
지은이 : 전가경
그래픽 디자인에 대해 연구하고 글을 쓰고 강의하며, 대구에서 '사월의눈'이라는 이름으로 사진책을 기획하고 만든다. 박사 논문 『잡지 『뿌리깊은 나무』 연구: 이미지와 텍스트의 관계를 중심으로』(2017)를 발표했고, 공백으로 놓여 있는 한국 그래픽 디자인 역사를 출판 기획 및 저술을 통해 채우는 데 관심이 있다. 『세계의 아트디렉터 10』 『세계의 북 디자이너 10』(공저) 및 인터뷰집 『펼친 면의 대화』 등을 썼고, 한국 시각디자인 역사의 단면을 담은 『한국의 90년대 전시 도록 xyz』와 『정병규 사진 책』, 이미지와 텍스트의 관계를 통해 지역성을 탐구하는 '리듬총서'를 기획했다. 2025년 전주국제영화제 《100 필름 100 포스터》 전시의 총감독을 맡았다.
목차
서문
1 한글 타이포그래피
① 기계화, 헤도니즘 그리고 가치중립 사이에서: 한글 탈네모틀의 세 가지 장면들
② 포스터로 보는 2010년대 이후 다국어 타이포그래피
③ 어떤 서적류의 차례 디자인 1953~1986
2 출판
① 한국 잡지 아트디렉션의 작은 역사: 1980년대 잡지 『마당』
② 오래된 젊음: 민음사의 북디자인 1966~2020 292
③ 미술 출판의 가장자리에서: 한국의 1990년대 전시 도록
④ 그래픽 디자인의 하부 구조
3 행동주의
① ‘저공비행’으로서의 디자인 운동: 그래픽 상상의 행동주의 1997~2007
② 1980년대 한국 여성주의 그래피즘
③ 운동의 방식: 일상의실천
④ 해방의 그래픽 디자인: FDSC
참고 문헌
