도서 소개

과거의 유산에서 미래의 공간을 인출하는 시도를 통해, 실내건축의 역사적 흐름을 인공지능 시대의 핵심 자산으로 재정의한다. 19세기 미술공예운동부터 디지털 초연결 시대까지 디자인 양식과 공간 구성 원리를 분석하며, 시대를 관통하는 흐름을 입체적으로 보여준다.

단순한 이론에 머물지 않고 프롬프트 엔지니어링을 통해 역사적 모티브를 현대 디자인 언어로 변환하는 방법을 제시한다. 인문학적 통찰과 기술적 도구를 결합해 분석의 눈을 넘어 새로운 가치를 창출하는 시선으로 확장하는 과정을 구체적으로 담았다.

숭실대학교 실내건축전공과 함께 구축한 아카이브와 실습 결과를 통해 고전과 첨단 기술의 연결을 보여준다. 강의와 실습의 결합으로 완성된 이 가이드는 포트폴리오 전략과 미래지향적 공간 설계에 영감을 주는 실무 지침서다.

  출판사 리뷰

"과거의 유산에서 미래의 공간을 인출하다: AI 시대의 건축적 시각(Vision) 확장"
이 책은 실내건축의 역사적 흐름을 단순한 기록이 아닌, 인공지능(AI) 시대의 핵심 자산으로 재정의합니다. 19세기 미술공예운동부터 현대의 디지털 초연결 시대까지, 각 시대를 관통하는 디자인 양식과 공간 구성 원리를 깊이 있게 분석합니다.
본서는 이론적 분석에 머물지 않고, **'프롬프트 엔지니어링'**이라는 현대적 도구를 통해 역사적 모티브를 새로운 디자인 언어로 변환하는 구체적인 방법론을 제시합니다. 독자들은 인문학적 통찰과 기술적 도구를 결합하여, 대상을 분석하는 눈(View)을 넘어 새로운 가치를 창조하는 시선(Vision)을 갖게 될 것입니다. 강의와 실습의 유기적인 결합을 통해 탄생한 이 가이드는 실내건축 전공자와 실무자들에게 창의적인 포트폴리오 전략과 미래지향적 공간 설계의 영감을 제공합니다.

요약 본문부분
《실내건축 사례분석 프롬프트》는 멈춰진 과거의 역사가 아닌, 인공지능(AI) 시대에 가장 강력한 크리에이티브 자산으로서의 ‘실내건축사’를 다룹니다. 19세기 미술공예운동의 수공예 정신부터 현대의 디지털 초연결 공간까지, 시대를 관통하는 디자인 양식과 공간 구성 원리를 심도 있게 분석합니다.
본 서는 단순한 이론 학습에 그치지 않고, 인문학적 디자인 통찰을 프롬프트 엔지니어링(Prompt Engineering)과 결합하는 독창적인 방법론을 제시합니다. 역사적 모티브를 현대적 디자인 언어로 변환하고, AI를 활용해 창의적인 공간으로 재탄생시키는 일련의 과정을 상세히 수록했습니다. 이를 통해 독자는 대상을 단순히 분석하는 눈(View)을 넘어, 새로운 가치를 창출하는 창조적 시선(Vision)을 얻게 됩니다.
특히 숭실대학교 실내건축전공 학생들과 함께 구축한 생생한 아카이브와 실습 결과물은 디자인의 고전과 첨단 기술이 어떻게 유연하게 연결될 수 있는지를 보여주는 완벽한 실무 가이드가 되어줄 것입니다. 시대를 잇는 나선형의 연결처럼, 이 책은 과거의 영감을 내일의 공간으로 치환하는 디자이너들의 필수 지침서입니다.

"역사의 나선형 계단을 올라 AI라는 창(窓)으로 미래를 보다"
디자인의 역사는 반복되는 것이 아니라 나선형으로 진보한다. 이 책은 실내디자인사의 정통 이론과 최첨단 AI 기술을 매끄럽게 연결한 유연한 가이드다. 저자는 19세기 수공예 정신부터 21세기 디지털 초연결까지의 방대한 흐름을 '프롬프트'라는 현대적 열쇠로 풀어낸다.
단순히 과거의 스타일을 복제하는 것이 아니라, 인문학적 통찰을 바탕으로 AI와 대화하며 자신만의 독창적인 'Vision'을 구축하는 과정은 매우 인상적이다. 특히 각 챕터 끝에 수록된 'Creative Variations'는 이론이 어떻게 실천적 디자인으로 변모하는지를 극명하게 보여준다. AI 시대, 길을 잃은 디자이너들에게 과거의 유산이 어떻게 가장 강력한 무기가 될 수 있는지 알려주는 필독서다.

  작가 소개

지은이 : 김주연
숭실대학교 건축학부 실내건축전공 교수. 연세대학교 이학박사로, 재직 중 미국 조지아대학교(UGA) 방문연구자를 지냈다. 뉴욕과 서울에서의 실무 실적을 바탕으로 교육 공간 혁신에 기여해 문화체육관광부 장관 표창을 받았다. 신경건축학 연구분야의 전문가로서 뇌파, 시선 추적 등 신경과학 데이터를 활용한 사용자 심리 분석과 융합 데이터 기반의 설계 가이드라인 구축에 집중하고 있다. 최근에는 증강현실 및 가상현실 환경에서의 인지 심리 변화를 연구하며 인공지능 시대의 미래 지향적 공간 디자인을 제안하고 있다.

  목차

003 서문
004 추천사

Part 1. Origins 디자인의 태동: 19세기 말 ~ 1900년대 초
014 Chapter 01. 수공예 시대: 장식인가, 의미인가
○ 산업혁명, 아트 앤 크래프트 운동, 빅토리아 시대
○ Creative Variations: 기계에 저항하는 수공예적 재해석
044 Chapter 02. 토탈 디자인 태동과 공간의 조율
○ 아르누보, 빈 분리파, 프랭크 로이드 라이트의 유기적 건축
○ Creative Variations: 자연과 하나 되는 통합의 공간 스타일

Part 2. Abstract 추상과 기능: 1910년대 ~ 1920년대
068 Chapter 03. 기하학: 형태의 해체
○ 큐비즘, 데 스틸, 구성주의, 아돌프 로스
○ Creative Variations: 추상적 개념을 공간으로 해석
102 Chapter 04. 기계미학: 기능과 예술의 합
○ 바우하우스, 아르데코, 르 꼬르뷔지에
○ Creative Variations: 예술과 기술의 새로운 통합

Part 3. Reason 이성과 감성: 1930년대 ~ 1950년대
128 Chapter 05. 합리성: 현대적 감각의 디자인 전개
○ 국제주의 양식, 미스 반 데어 로에
○ Creative Variations: 'Less is More'를 위한 공간
158 Chapter 06. 인간미: 자연을 닮은 기능
○ 스칸디나비아 디자인, 알바 알토
○ Creative Variations: 인간 중심의 따뜻한 기능주의 공간

Part 4. Expansion 기술과 소통: 1950년대 ~ 1970년대
190 Chapter 07. 대중화: 일상의 혁신
○ 미드센추리 모던과 유선형 디자인
○ Creative Variations: 레트로 퓨처의 새로운 라이프스타일
216 Chapter 08. 다원화: 획일성 탈피와 커뮤니케이션
○ 팝아트, 포스트모더니즘, 매너리즘
○ Creative Variations: 경험과 메시지를 디자인하는 공간

Part 5. Future Vision 디지털 전환과 지속가능 공존: 현재 ~ 미래
250 Chapter 09. 초연결: 가상과 현실의 융합
○ 인지적 인터페이스, 공간의 유기적 진화, 지능형 생태계
○ Creative Variations: 디지털 기술로 초개인화된 라이프스타일과 감각적인 경험 공간

324 Reference 참고문헌
328 Appendix CReator List

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