도서 소개
콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키는 현대 배우 예술의 혁명가이자 연기 이론의 효시이다. 그는 배우, 연출가, 연기 교육자로 연극 예술, 특히 배우 예술의 발전에 절대적인 인물이다. 그를 거론하지 않고는 연극 예술, 배우 예술을 논할 수 없기 때문이다. 그는 연극 예술의 평생 동지인 V. I. 네미로비치-단첸코와 함께 ‘모스크바 예술 극장’을 창립하여 오늘날 전 세계의 배우 교육기관에서 기본적으로 채택하고 있는 ‘스타니슬랍스키 시스템’을 만들어 제자들을 통해 직간접으로 전파했다. 그의 ‘시스템’은 오늘날에도 여전히 연극, 연기 예술의 발전에 지대한 영향을 미치고 있으며, 많은 연극 예술가들에게 영감을 주고 있다.전집 5권은 스타니슬랍스키가 남긴 기사, 연설, 메모, 일기, 회고를 묶은 것이다. 이 자료들은 스타니슬랍스키가 밟아간 창조적인 경로의 자취이고 뛰어난 사회적 인물이자 연극인임을 드러내며, 연극 예술에 대한 관점이 형성·진화된 과정을 보여준다. 바꾸어 말하면, 스타니슬랍스키 ‘시스템’이 극장의 실제 작업에서 어떻게 창조적으로 적용되었는지를 증명한다. 이들 자료의 상당수는 러시아어판 전집 출간 당시에 처음 공개된 것이다. 책에는 스타니슬랍스키가 무대 연습이나 수업에서 남긴 중요 메모와 연극인, 스튜디오 젊은이들과 나눈 대화도 실려 있다.루틴과 무대의 필수적인 조건을 혼동해서는 안 된다. 무대의 필수적인 조건도 의심할 여지없이 삶에서 찾을 수 없는 특별한 것을 요구하기 때문이다. 바로 여기에 임무가 있다. 무대에 삶을 가져와야 하는데, 이때 (삶을 죽여버리는) 루틴을 피하는 동시에 무대적 조건을 유지해야 한다.
무감각하고 응석받이 배우 앞에서 연출가의 비인간적인 작업이 반복된다. 배우의 이러한 무감각은 지루하고 성과 없는 연습의 연속을 통해 배우가 새로운 역할의 인상에 대한 신선함을 잃는 상태를 초래하고, 이는 톤과 형상을 찾은 다른 배우들도 이런 장면과 성과 없는 대사에 지쳐 창조에 필요한 열정을 잃는다. 연습의 톤이 떨어진다. 불쌍한 연출가는 또다시 그 배우를 끌어올려 자신의 에너지로 그에게 활력을 주어야 한다.
훌륭하고 공정한 비평가는 예술의 가장 좋은 친구이고, 무대와 관객 사이의 가장 좋은 중재자이자 재능을 가장 잘 해석하는 사람이지만, 반대로 나쁘고 편향적인 비평가는 관객과 배우를 다투게 하고, 재능을 죽이며, 관객을 혼란스럽게 하는 예술의 적이다.
작가 소개
지은이 : 콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬랍스키
S. V. 알렉세예프와 E. V. 알렉세예바 사이에서 태어났다. 스타니슬랍스키는 청년기에 ‘알렉세예프 서클’과 ‘예술 문학 협회’를 조직하여 아마추어 배우와 연출가로서 활동했고, 1898년 V. I. 네미로비치-단첸코와 함께 ‘모스크바 예술 (공공) 극장’을 창립하여 체호프, 고리키, 톨스토이, 오스트롭스키, 셰익스피어, 하웁트만, 골도니, 입센, 마테를링크, 그리보예도프, 고골, 투르게네프, 몰리에르, 푸시킨, 도스토옙스키, 바이런, 불가코프 등 여러 작가들의 작품을 배우와 연출가로서 무대에 올렸다. 또한 그는 ‘볼쇼이 오페라 스튜디오’, ‘스타니슬랍스키 오페라-드라마 스튜디오’와 ‘스타니슬랍스키 오페라 극장’에서 많은 오페라 공연도 올렸다.오늘날 스타니슬랍스키의 실제 작업의 연구 결과물인 ‘시스템’은 배우 예술에서 바이블이라 불린다. 그것은 ‘스타니슬랍스키 시스템’이 연기 예술에 지대한 영향을 주었고, 그의 연기 방법론(‘신체적 행동법’)이 브레히트, 메이에르홀드, 박탄고프, 그로톱스키, 스트라스버그, 애들러, 마이즈너, 피터 브룩, 바르바 등 전 세계의 연극 예술가들에게 막강한 영향을 주었기 때문이다. ‘스타니슬랍스키 시스템’은 현재도 여전히 전 세계의 배우 교육기관에서 가장 기본적이고 보편적으로 채택되고 있는 배우 교육 커리큘럼이다.
