도서 소개
7세부터 70대까지, 그림 그리기를 처음 시도하는 사람부터 출간 경험이 있는 작가까지 다양한 사람들과 함께한 그림책 만들기 수업을 바탕으로 만들어졌다. 모두에게나 그림책 만들기는 새로운 그림을 그리고 이야기를 만드는 창작 활동이다. 《그림책 만들기 7단계》는 그림책의 내용을 구상하고, 그림을 그리고, 글을 쓰고, 실물 책으로 제작하기까지의 각 단계를 초보자에게 친절하게 설명하며, 실용적인 팁과 실제적인 예시를 들어 이해를 돕는다.
출판사 리뷰
그림책은 어떻게 만들까?
그림책 작가 윤나라와 이서연이 소개하는
그림책 만들기 7단계!
“그림책 한 권을 완성하기 위한 최소한의 가이드는 누구에게나 필요하다”
《그림책 만들기 7단계》는 7세부터 70대까지, 그림 그리기를 처음 시도하는 사람부터 출간 경험이 있는 작가까지 다양한 사람들과 함께한 그림책 만들기 수업을 바탕으로 만들어졌습니다. 모두에게나 그림책 만들기는 새로운 그림을 그리고 이야기를 만드는 창작 활동입니다. 《그림책 만들기 7단계》는 그림책의 내용을 구상하고, 그림을 그리고, 글을 쓰고, 실물 책으로 제작하기까지의 각 단계를 초보자에게 친절하게 설명하며, 실용적인 팁과 실제적인 예시를 들어 이해를 돕습니다.
1단계. 그림책 산책
먼저 그림책을 살펴봅시다. 그림책은 글과 그림으로 구성된 이야기책으로, 형태가 매우 다양합니다. 글이 없는 그림책, 반복적인 장면을 가진 책, 만화책 같은 책도 있습니다. 다양한 그림책을 직접 살펴보며 자신만의 관점을 기르고 취향을 찾는 것이 중요합니다. 여러 주제와 장르의 그림책을 접하며, 그림과 이야기를 분석해봅시다. 그리고 그림과 글의 관계를 배우고, 두 요소가 서로 보완하거나 대비를 이루는 방식을 이해합니다. 이를 바탕으로 자신만의 그림책을 구상할 수 있습니다.
2단계. 아이디어 심기
그다음으로는 이야기를 위한 소재를 탐색합니다. 아이디어는 일상, 영화, 소설, 추억 등 다양한 곳에서 얻을 수 있습니다. 사회문제나 감정, 말장난 등 무엇이든 그림책 아이디어가 될 수 있습니다. 아이디어를 찾기 위한 여러 방법을 시도해 자신에게 맞는 방법을 찾아 기록한 후, 하나의 소재를 선택해 간단한 이야기를 만들어봅니다.
3단계. 한 장면 싹틔우기
그림은 그림책에서 핵심 요소로, ‘글 없는 그림책’은 있지만 ‘그림 없는 그림책’은 없습니다. 그림은 내용을 전달하는 중요한 시각적 요소입니다. 그림을 그리기 위해서는 글에 맞춰 장면을 그리기도 하지만, 정반대로 그림에서 이야기가 태어날 수도 있습니다. 여기서는 연필, 색연필, 오일파스텔, 디지털 등 다양한 방식을 탐구하고, 자신만의 방식으로 그림을 그리는 방법을 찾습니다.
4단계. 이야기 가꾸기
‘인물, 배경, 사건’은 이야기를 구성하는 주요 요소입니다. 독자가 그림책에 빠져들게 하기 위해서는 작가가 이야기를 잘 구성해야 합니다. 그러기 위해서는 이야기를 구성하는 주요 요소인 ‘인물, 배경, 사건’을 중심으로 하여 그 역할을 잘 파악하는 것이 중요합니다. 먼저 주인공과 시간적, 공간적 배경을 살펴보고, 애니메이션과 비교해 그림책 이야기를 이해하며, 전문가의 조언을 통해 이야기를 구체화해 나갑니다.
5단계. 스토리보드 줄기 잡기
이 단계에서는 스토리보드의 역할과 유의점, 유형을 배웁니다. 스토리보드는 장면 계획을 세우는 과정으로, 그림을 본격적으로 그리기 전에 전체적인 흐름을 시각화해 파악하는 데 도움을 줍니다. 섬네일을 사용해 대략적인 스케치를 하고, 글의 위치를 예상합니다. 스토리보드를 완성한 후에는 흐름과 리듬을 점검하고, 의도가 잘 전달되는지 확인해야 합니다.
6단계. 그림 꽃피우기
그림을 구성하는 두 가지 요소는 ‘형태’와 ‘색’입니다. 두 요소를 잘 구현하기 위해 스케치와 채색 방법에 대해 배웁니다. 다양한 그림 스타일이 존재하며, 자신에게 맞는 재료와 스타일을 찾는 것이 중요합니다.
7단계. 열매 맺기
마지막 단계는 책을 인쇄하고 제작하는 것입니다. 실물 책을 위한 표지 제작을 위한 팁과 실제 본문 제작 시 무엇을 고려해야 하는지에 대한 가이드를 줍니다. 특히 표지는 독자와의 첫 만남으로, 제목과 표지 그림이 독자의 관심을 끌 수 있어야 합니다. 제목을 먼저 짓고 표지를 그리거나, 내지에서 인상적인 장면을 표지로 활용할 수 있습니다. 표지 디자인을 마친 후, 인쇄 및 제작 단계로 넘어가며, 이 과정은 그림책의 완성도에 주요한 영향을 미칩니다.
실전 과제와 작가들의 대화 수록!
《그림책 만들기 7단계》에서는 본문의 각 과정이 끝날 때마다 ‘생각해보기’ 질문을 풀어나가며 작업에 대한 보다 깊은 고민이 가능하며, 또한 각 단계의 실전 과제 활동지를 통해 작업을 발전시킬 수 있습니다.
작가들의 대화 챕터에는 이 책을 함께 쓴 윤나라, 이서연 작가가 그간 그림책을 작업해오며 고민해온 이야기들이 담겨 있습니다. 그림책 작가가 영감을 얻는 순간, 작업을 실제적으로 진행하며 느끼는 어려움과 즐거움 등을 풀어낸 진솔한 목소리를 들어보고, 그림책 만들기라는 세계에 함께해보세요!
“아이디어는 어디에나 있습니다. 일상 곳곳에, 영화나 소설 속에, 오래된 기억과 추억 속에도 있습니다. 범위가 방대한 만큼 재료를 얻는 방법도 사람마다 각기 다릅니다. 사회문제에서 영감을 받는 사람이 있는가 하면, 자신의 마음 깊은 곳까지 내려가 주제를 건져 오는 사람도 있습니다. 유쾌한 말장난을 이용해 그림책을 만드는 사람도 있고, 글 없이 조형 요소의 배치만으로 장면을 만드는 사람도 있습니다. 일상의 경험, 특별한 사건, 단순한 생각, 깊은 감정까지. 그리맥으로 만들고 싶다는 생각을 자극하는 어떠한 계기라도 그림책 아이디어가 될 수 있습니다.”
“가령 ‘밤’을 소재로 만든 그림책이라면, 그 시간에 어울리는 장면들, 즉 까만 밤하늘이나 작은 빛으로도 금세 밝아지는 공간을 연출할 수 있을 것입니다. 실내 풍경은 야외보다 시간의 영향을 적게 받을 수는 있지만 변화가 아예 없지는 않습니다. 실내에서도 낮과 밤의 빛을 다르게 표현할 수 있습니다. 계절도 마찬가지입니다. 계절에 따라 가구나 화분의 종류가 달라질 수 있습니다. 배경을 주인공의 성격을 드러내는 장치로 활용할 수도 있습니다. 전반적인 인테리어나 방에 놓인 소품 종류, 디자인, 색감을 통해 캐릭터를 드러내는 것입니다. 이야기의 시간과 공간적 배경 설정은 구체적일수록 좋습니다.”
“글로만 써두었던 주인공의 모습을 그림으로 그려 보니 매력적으로 표현하지 못할 수도 있습니다. 이때는 더 잘 그릴 수 있는 대상으로 주인공을 바꿀 수 있습니다. 글과 그림을 오가며 작업할 수 있도록 유연한 작업 태도를 기르도록 지도합니다.” -‘수업 팁’ 중에서
작가 소개
지은이 : 윤나라
경희대학교 회화과 졸업 후 보림 그림책 부트캠프와 그림책향 이미지짓기학교에서 공부했다. 2019년 제9회 앤서니 브라운 그림책 공모전 수상, 2021년 보건복지부 가족친화문화 확산 그림작가로 우수상울 수상했다. 글과 그림을 함께한 작품으로는 《얼음펭귄》이 있으며, 《아기거북》, 《마야와 마법의 집》 등 그림책 및 동화 일러스트를 통해 많은 사람과 공감대를 이루고자 소통하고 노력하고 있다. 2022년부터 지금까지, 학교와 도서관을 비롯한 공공기관에서 그림책 만들기 수업을 진행하고 있다.
지은이 : 이서연
작가명 mia. 성균관대학교 디자인학과 졸업 후 SI 그림책학교에서 공부했다. 2021년 현대 어린이책 미술관 주최 공모전 언프린티드 아이디어 3회에 전시 작가로 선정되었으며, 2022년 그림책 《The blue: bench》(벤치, 슬픔에 관하여)와 《The red: table》(테이블, 사랑에 관하여)를 출간했다. 2023년 볼로냐 라가치 어워드 오페라프리마부문 스페셜멘션에 올랐다. 2022년부터 지금까지, 학교와 도서관을 비롯한 공공기관에서 그림책 만들기 수업을 진행하고 있다.
목차
서문 - 7단계로 완성하는 그림책 만들기 수업 6그림책 제작 가이드라인 - 이 책 활용법 11
한눈에 보기 - 전체 구성 14
1단계. 그림책 산책
살펴보기 18
빠져들기 28
실전 과제 | 그림책 목록 수집하기, 관심 있는 소재와 주제 34
작가들의 대화 1 | 어떤 그림책을 좋아하시나요? 36
부록 | 경험을 토대로 만든 이야기 44
2단계. 아이디어 심기
아이디어 탐색하기 48
소재 선택하기 56
실전 과제 | 소재와 주제 찾기, 이야기 만들기 66
작가들의 대화 2 | 아이디어를 어떻게 이야기로 발전시키나요? 70
부록 | 그림으로 쓴 이야기 78
3단계. 한 장면 싹틔우기
한 장면 가볍게 그리기 82
한 장면 꼼꼼히 그리기 86
실전 과제 | 재료 탐구하기 90
작가들의 대화 3 | 그림을 잘 그리려면 어떻게 해야 하나요? 92
부록 | 재료와 감정 98
4단계. 이야기 가꾸기
인물: 주인공의 역할 102
배경: 시간과 공간 114
사건: 그림책 이야기의 특징 120
실전 과제 | 캐릭터 만들기, 배경 정보 정리하기, 이야기 점검하기 128
작가들의 대화 4 |그림책에서 배경과 캐릭터의 역할은 무엇인가요? 130
부록 | 배경이 만드는 이야기 136
5단계. 스토리보드 줄기 잡기
스토리보드 만들기 140
그림책의 리듬 146
실전 과제 | 스토리보드 만들기 150
작가들의 대화 5 | 그림책 분량은 어떻게 정하면 좋을까요? 152
부록 | 펼침면 구성 활용하기 156
6단계. 그림 꽃피우기
스케치하기 161
채색하기 170
실전 과제 | 기본 개체 연습하기 174
작가들의 대화 6 | 그림을 그릴 때 어떤 재료를 써야 할까요? 178
부록 | 화면을 다양한 크기로 그리기 186
7단계. 열매 맺기
표지 디자인 190
인쇄와 제작 196
실전 과제 | 제목 짓기, 표지 디자인 202
작가들의 대화 7 | 평가와 피드백이 잘 이루어지려면 어떻게 해야 할까요? 204
부록 | 다양한 표지 디자인 214
